Letras de Coplas

Soy minero: Perello y Montorio

2011-12-11T12:05:00.000-08:00

La canción Soy minero era interpretada por Antonio Molina en la película Esta voz es una mina, rodada el año 1955, dirigida por Luis Lucia e interpretada por Antonio Molina y que fue un gran éxito de taquilla.

Es la historia de un joven minero que se da a conocer cuando participa en uno de los famosos concursos radiofónicos.

La canción fue creada por el músico Daniel Montorio y por el letrista Ramón Perello.

Soy minero

Yo no maldigo mi suerte

porque minero nací.

Aunque me ronde la muerte

no tengo miedo a morir.

No me da envidia el dinero

que de orgullo me llena,

ser el mejor barrenero

de todo Sierra Morena

de todo Sierra Morena.

Bajo a la mina cantando

por que se que en el altar

Mi madre queda rezando

por el hijo que se va

y cuando tengo una pena

lanzo al viento mi cantar.

Soy minero y templé mi corazón con pico y barrena

Soy minero y con caña vid y ron me quito las penas

Soy barrenero porque a mi nada me espanta

y quiero solo el sonido de una taranta.

Compañeros, dadle al marro pa cantar mientras gardillo,

que al compás del marro quiero

repetirle al mundo entero yo, yo soy minero.

Soy Minero cantada en la película Esta voz es una mina

Soy Minero cantada por Antonio Molina en Galas del Sabado en 1968

Soy Minero cantada a capela por David Bisbal

Soy Minero cantada por Hakim

Amalia Molina

2010-11-01T10:41:00.000-07:00

Es el año 1881 cuando nace en el sevillano barrio de Triana la tonadillera española Amalia Molina, que comenzó su vida artística desde que era muy jovencita, estando ya consagrada estrella en Madrid cuando contaba sólo 16 años, que además era una artista completa que lo mismo cantaba que bailaba o tocaba maravillosamente los palillos.

Aunque el éxito le llegó muy pronto y llegó a lo más alto, nunca estuvo cerca del divismo, sin desmentir jamás su origen humilde y sin llegar a perder el cerrado acento andaluz que conservó hasta su muerte, sin utilizar ni escándalos para llegar al éxito, vistiendo de forma recatada y cantando sólo sus propias creaciones, llegando a exigir a las compañías discográficas poder cantarlas.

Realizó innumerables viajes por Hispanoamérica, destacando sus actuaciones en Broadway donde estuvo durante ocho años consecutivos. A petición del autor, estrenó en Paris la ópera Gollescas del maestro Enrique Granados y los hermanos Álvarez Quintero se inspiraron en ella para la realización de la obra Mariquilla Terremoto.

Pero a pesar de ser una de las más importantes pronto llegó también el olvido, tal vez por el auge que tuvo el cine y el cambio de los gustos musicales de la época, que hicieron que los últimos 15 años de su vida los pasase cantando en teatros de mala muerte y barracas de feria, porque ella solía decir “Trabajaré mientras pueda ponerme en pie sobre un escenario”.

En la primera época de su vida gano muchísimo dinero pero no supo ahorrarlo e incluso lo perdió en algunos negocios que estuvieron mal gestionados.

Los últimos años de su vida los pasó en Barcelona donde permaneció actuando hasta poco antes de su enfermedad, y donde se le tributó un gran homenaje.

Amalia Molina falleció en Barcelona el 8 de julio del año 1956, causando un gran pesar entre mucha gente amiga que la estimaba y la admiraba.

Fotos de Amalia Molina

Niña de Antequera

2010-10-28T08:14:00.000-07:00

María Barrús Martínez, Niña de Antequera, nació en la localidad malagueña de Antequera el año 1920.
Comenzó a andadura en el flamenco en Jaén cuando sólo contaba de doce años, aunque cuando empieza con fuerza es en Sevilla a finales de los años cuarenta, en el teatro San Fernando con el espectáculo Sol Andaluz, consiguiendo la popularidad a partir de esta fecha.
Artista muy popular y con una extensa discografía, pudiéndola encontrar cantando todo tipo de palos y estilo, desde los fandangos a las tarantas, pasando por los tanguillos, milongas, granainas o malagueñas.
En 1952, se le concede la Banda del Estrellato, galardón creado por la empresa del Circo Price de Madrid, imponiéndosela la tonadillera Amalia Molina.
La Niña de la Puebla comienza una serie de giras por toda España con numerosos espectáculos y con diferentes artistas, así el año 1953 encabeza Noche de coplas, con el Niño de la Huerta, continuando con espectáculos como Así canta Andalucía, que llevó el año con Pepe Pinto; en 1958, Festival Nacional de Arte Andaluz, con Pepe Marchena, El Sevillano y Manuel Centeno; el año 1959, Mensaje andaluz y Dueña del cante, con El Sevillano; en 1960, Coplas y falsetas, con Niño de la Huerta y El Rerre de los Palacios; el año 1961, Bajo el sol andaluz; con Encarnación Marín, la Sallago y Porrina de Badajoz; 1962 fue el año en que paseó dos espectáculos, Trono de coplas, con Enrique Montoya, y Retablo gitano, con Rafael Farina y Porrinas de Badajoz; en 1963, Glorias de Andalucía; en 1964, Nombres selectos y Así es el cante, con Antonio Molina; en1965, Solera de bronce y La verdad del cante, con Porrinas de Badajoz; en 1966, Todos contra mí, con Juanito Valderrama; el año 1967, Tablao flamenco y Andalucía canta, ambos con El Sevillano y en 1969, Gran gala flamenca, con Antonio Molina, y Los mejores del cante, con Porrinas de Badajoz, El Malagueño, Antonio Molina, Niña de la Puebla y Pepe Soto.
La Niña de Antequera falleció el 28 de agosto del año 1972, en un accidente de tráfico cuando se trasladaba desde Sevilla a la localidad cordobesa de Palma del Río, siendo enterrada en Sevilla, en ese momento representaba el espectáculo Los Mejores, con Juanito Valderrama, Juanito Maravillas y Manolo Alegría.

Uno de las coplas que la hicieron más popular fue ¡Ay, mi perro!, que son unos tientos de Pepe del Valle Domínguez y Manuel Gordillo, que grabó el año 1958.

Ay mi perro

En el Coto de Doñana han matado
mataron a mi perro.
A una cierva entre las verdes jaras
él iba siguiendo.
Por los contornos de Andalucía
no había otro perro como mi perro.
Ay, qué bonito cuando saltaba
tras de las liebres por el romero.
Ay, qué bonito cuando volvía,
con qué cuidado me las traía.

Era la llave de mi cortijo
y del ganao su centinela,
no había lobo que se acercara
a los corderos en la ribera.
Era valiente con los valientes
y no lo había con más nobleza,
había que verlo cuando jugaba
con mis chiquillos en la dehesa.
No había otro perro como mi perro.

En la fuente de la cruz de piedra
tomillo y romero.
A la sombra de una gris encina
yo enterré a mi perro.
Ya se acabaron mis alegrías,
ay, qué penita de mi lucero,
él consolaba las penas mías
y de mi vida los sufrimientos.
Ay, qué contento cuando salía
por esos montes de cacería.

¡Ay mi perro!, interpretada por la Niña de Antequera

Laura Gallego canta ¡Ay mi perro!, en el programa de Canal Sur Se llama copla

En tierra extraña

2010-10-19T08:38:00.000-07:00

La copla En tierra extraña la compuso el maestro Manuel Penella cuando se encontraba en Nueva York en una gira por América de Concha Piquer, y sintieron la nostalgia de no poder celebrar la nochebuena y no podían celebrarla como se hace en España, ya que por la ley seca ni siquiera podían brindar con vino español.

En la parte final de la copla incluyó unos compases del famoso pasodoble Suspiros de España, de ahí que aparezca firmada por Manuel Penella y por el maestro Alvarez, autor del pasodoble.

Aunque la estrenó Concha Piquer, ha sido cantada por innumerables interpretes entre ellos Manolo Escobar o Raphael.

EN TIERRA EXTRAÑA

Voy a contarles a ustedes
lo que a mí me ha sucedido.
Fué la emoción más profunda
que en mi vida yo he sentido.
Fué en Nueva York
una nochebuena que yo preparé una cena
pa' invitar a mis paisanos.
En la reunión, toda de españoles,
entre palmas, vino y oles,
por España se brindó.
Como estaba prohibido por la ley seca.
Allí nadie bebía vino de España.
Yo pagué a precio una receta
para que se nos diera vino español.
Vino español, vino español.
El vino de nuestra tierra
bebimos en tierra extraña.
Que bien que sabe ese vino
cuando se bebe lejos de España.
Por ella brindamos todos
y fue noche de emoción.
La nochebuena más buena
que soñar pudo un español.
Más de pronto se escuchó
un gramófono sonar.
Callar todos, dije yo,
y un pasodoble se oyó
que nos hizo recordar.
Oyendo esa música
allá en tierra extraña.
Ya nadie reía,
ya todos lloraban.
Oyendo esa música
allá en tierra extraña.
Era el pasodoble español,
suspiro de España.

En tierra extraña cantada por Concha Piquer

En tierra extraña cantada por Manolo Escobar

En tierra extraña cantada por Concha Piquer y Concha Márquez Piquer

En tierra extraña cantada por Hilario López Millan

Rafael de León

2010-09-05T05:04:00.001-07:00

Rafael de León y Arias de Saavedra, nació un jueves 6 de febrero del año 1908 en Sevilla. Era el hijo mayor de José de León y Manjón y de María Justa Arias de Saavedra y Pérez de Vargas, condes de Gómara.

El año 1916 ingresa Rafael de León entra interno en el colegio San Luis Gonzaga, de los jesuitas del Puerto de Santa María, coincidiendo con el poeta Rafael Alberti.

Más tarde inicia en Granada la carrera de Derecho, donde conoció a otro poeta, Federico García Lorca, con quien entabló una gran amistad.

Una vez terminados los estudios universitarios Rafael de León no llego a tener ninguna profesión o trabajo determinado, sino que al podérselo permitir se dedicó a las juergas flamencas, a los teatros de variedades o a los cafés cantantes, ambiente que le permitió abrirse camino para el cometido que le daría la fama, la poesía y las letras de canciones, firmando las primeras con Antonio García Padilla, como Coplas, Arturo, Cinelandia, Cine sonoro, La deseada, Manolo Reyes o Siempre Sevilla.

Claro que esta no es la única colaboración que tuvo Rafael de León a lo largo de su vida creativa ya que antes de trasladarse a vivir a Madrid, el año 1932 conoce al músico maestro Manuel Quiroga y componen el pasodoble Manolo Reyes y luego la que es archiconocida copla Rocío, más tarde se uniría al dúo el autor teatral Antonio Quintero y aquí es donde nace el famoso trío Quintero, León y Quiroga que tienen registradas más de cinco mil canciones que han interpretados todos y todas las cantantes de la historia de la copla.

Otras colaboraciones son con Salvador Valverde, Bajo los puentes del Sena, o las famosísimas, ¡Ay, Maricruz!, María de la O; Triniá o Ojos Verdes. Con Ochaíta, la letra de Eugenia de Montijo y con Xandro Valerio, las letras de dos de las coplas más famosas de la historia Tatuaje y La Parrala.

Al comienzo de la guerra civil el poeta estaba en Barcelona, donde fue encarcelado, pero es puesto en libertad tal vez por sus simpatías republicanas o por tener amistad con destacados poetas republicanos como León Felipe; Federico García Lorca y Antonio Machado.

Una vez pasada la guerra civil, la dictadura de Franco acogió en la copla como folclore español y Rafael de León continúa contactando con el universo de las varietés.

Entre sus coplas escritas en los años treinta están María del Valle, Coplas, Manolo Reyes, Bajo los puentes del Sena, ¡Ay Maricruz!, María de la O, Rocío, Ojos verdes, Doña Sol, Triniá.

En la década de los cuarenta escribe entre otras Catalina, No te mires en el río, A la lima y al limón. La rosa y el viento, Tatuaje, No me quieras tanto, Callejuela sin salida. Yo soy esa, Y sin embargo te quiero, Francisco Alegre o La Parrala.

Son de los años cincuenta composiciones como El romance de la reina Mercedes, La Zarzamora, Romance de valentía, Pena penita pena, Amante de abril y mayo, Dime que me quieres. Mañana sale, Capote de grana y oro y Candelaria la del puerto.

Y en los años sesenta escribe coplas como La loba, Tengo miedo, Te he de querer mientras viva. Te quiero te quiero.

Después de los años sesenta la copla comienza a decaer, pero Rafael de León se dedica también a la composición de canciones para otros cantantes que no cantaban copla como Raphael para el que compuso Si un amor se va, el tema de amor de la película Al ponerse el sol; Nino Bravo, que no todos saben que le compuso la famosa canción Te quiero te quiero; con Rocío Durcal, ocurre que Rafael de León le creó la famosa canción Mi amigo, incluida en la banda sonora de la película Amor en el aire, aunque después la hicieron popular otros cantantes como Rocío Jurado, para quien también compuso muchas canciones o incluso Isabel Pantoja.

Sólo escribió dos libros de poesía, Pena y alegría del amor, el año 1941 y Jardín de papel, el año 1943, aunque se puede considerar que la mayoría de sus canciones son poesía pura, aunque él era el primero que le gustaba diferenciar la poesía de la copla.

Rafael de León falleció de un ataque cardiaco en Madrid el día 9 de diciembre del año 1982.

Rocío Durcal canta Mi amigo

Concha Piquer canta La Parrala

La Chelito

2010-08-20T13:23:00.000-07:00

Consuelo Portela, La Chelito, nació en Cuba el año 1885. Su padre, que era capitán de la Guardia Civil estaba destinado en Placetas, pero a los quince días del nacimiento de la niña regresó a España definitivamente, junto a su esposa.

La Chelito fue una de las primeras figuras del cuplé y de la canción picaresca de la época, cantando con picardía y con gran gracia en los más importantes locales de variedades de la época, que eran considerados atrevidos e incluso escandalosos. Una de las novedades de La Chelito es además la introducción de la rumba en el mundo del cuplé.
Entre sus famosos cuplés están Las pantorrillas, La noche de novios o La pulga.
Hay una pulga maligna
que a mí me está molestando,
porque me pica y se esconde,
y no la puedo echar mano.
De ella se cuenta que la única visita que realizó a Cuba como artista conoció a un cubano llamado Dagoberto Campos, del que se enamoró, aunque duró muy poco porque él murió en un accidente de tráfico, como también se cuenta que los hombres la asediaban e incluso se comentaba que incluso tuvo amores con el rey Alfonso XIII.
El año 1927 interpreta El Conde Maravillas, una película dirigida por José Buchs y que estuvo interpretada entre otros por Pedro Larrañaga, José Montenegro y Carmen de Toledo, la única incursión en el cine que haría a lo largo de su vida, ya que un año más tarde, en 1928, se retira para convertirse en empresaria de El Dorado, donde instaló un teatro y una cafetería, que pasaría a ser el Teatro Muñoz Seca. Fue la primera artista que se paso al mundo de la empresa.
Consuelo Portela, La Chelito falleció en noviembre del año 1959.

Fotos de La Chelito

Ofelia Aragón

2010-08-20T13:13:00.000-07:00

Ofelia de Aragón es el nombre artístico de Jacinta Roy Yagüe, que nació en el Monasterio de Piedra, el año 1891, donde desempeñaban labor de labranza y guarda sus padres al servicio del mismo.
Ofelia debutó en Madrid el año 1913, y aunque los comienzos no fueron nada fáciles, llegó a convertirse en una de las figuras más importantes de la canción regional, sobre todo la Jota, de los años 20 y 30, porque aunque había comenzado con la canción regional pronto se dedicó también a interpretar zarzuela, cuplé y tango.
En 1917 ya triunfa como una estrella en el teatro Romea de Madrid.
Realizó viajes con actuaciones por América, donde permaneció durante cuatro años, desde 1924 a 1928, y a su regreso actuó con gran éxito en París y Niza.
La eclosión de la canción española en los años 30 le permitió continuar estando en la primera fila del candelero y en esa época estrena La mesonera de Aragón de los hermanos Álvarez Quintero, convirtiéndose en empresaria y es la que consigue que debute en su espectáculo Miguel de Molina.
De su extenso repertorio se puede destacar canciones como: Amor estudiantil, El barrenero, La gitana petenera, Jota de las Cinco Villas, Te quiero, torero, Torna la gacha, Morenita y con gracia, En Aragón son así, En el Moncayo, A contramano, Mi caballo jerezano, Caminito de Aracena, Valiente aragonés, Por traidor, Valencia, La bandolera brava, Española y valenciana, Carrero argentino, Mesonera de Aragón, La zamorana o Al pasar la Macarena...
Durante la guerra civil se casa con el empresario discográfico Serafín Zato, retirándose a mediados de los 40 después de haber grabado cerca de cien títulos y haber gozado de una gran fama durante veinte años.
Ofelia de Aragón falleció en Madrid el año 1968.

Fotos de Ofelia Aragón

Ofelia de Aragón - Jota de las Cinco Villas (I parte)

Ofelia de Aragón - Jota de las Cinco Villas (II parte)

Raquel Meller

2010-08-20T12:55:00.000-07:00

Francisca Márquez López, Raquel Meller, nació en el pueblo zaragozano de Tarazona el 9 de marzo de 1888. Sus padres, Telesforo Marqués e Isabel López, a los pocos días de nacer se trasladan a Inestrillas, donde pasó su infancia y su padre, que era herrero de profesión, regentaba una fragua.
Más tarde se traslada con sus padres a vivir a Barcelona, donde siendo adolescente comienza a trabajar en un taller de costura que es muy frecuentado por artistas de lá época.
Siendo jovencita comienza a cantar en pequeños locales y en uno de ellos la encontró Martá Oliver que la llevó a cantar en un pequeño local llamado La Gran Peña el año 1908 y aquí comienza su carrera, primero en Barcelona, luego en Sevilla, Valencia y Madrid, y más adelante viajó a París, Londres, Buenos Aires y Nueva York, donde se cuenta que se llegaban a pagar veinticinco dólares por una entrada para verla cantar El Relicario o La Violetera.
De Raquel Meller se dice que nadie ha sido de decir, de cantar el cuplé como ella lo cantaba, y además era una mujer que tenía la facultad de gustar a todo tipo de público sin distinción. Hombres, mujeres, españoles y extranjeros y desde los más ricos a las clases más populares.
Aunque Raquel Meller interpretó varias películas no se la puede considerar una actriz y entre los años 121 y 1925 alterna el cine con los espectáculos, sobre todo en Madrid y París.
Un año más tarde, 1926, hace una gira por Estados Unidos donde recorrió multitud de ciudades y no regresaría hasta un año más tarde y desde ese momento casi convierte a Paris como un lugar fijo para sus actuaciones, residiendo permanentemente en Francia, donde era considerada una gran estrella.
La gerra civil española le sorprende en su casa de Villefranche y de allí se traslada a Argentina en 1937, donde permanece hasta el año 1939 en que regresa a Barcelona.
En la vida persona, Raquel Meller en 1919 contrae matrimonio en Biarritz con el diplomático y escritor guatemalteco Enrique Gómez Carrillo, aunque el matrimonio sólo duró hasta el año 1922.
Una vez acabada la guerra civil, vuelve a España y contrae matrimonio con el empresario frances Demon Sayac, con el que estuvo casada durante cuatro años.
Pero a partir de finales de los años treinta todo cambia en la vida de Raquel, porque parece que el gusto del público ha cambiado y parecía que se iban olvidando pero Raque Meller reaparece, después de unos años de olvido, en Barcelona el año 1946 en la Compañía de los Vieneses, con Arthur Kaps y Franz Joham y continuó de forma esporádica hasta finales de los años cincuenta.
Vivió en Barcelona hasta su muerte y aunque había adoptado dos hijos, no tenía mucha relación con ellos y se encontraba bastante sola.
En abril de 1962 se encuentra bastante enferma en el Hospital de la Cruz Roja, donde falleció el 26 de julio.

Fotos de Raquel Meller

Bella Dorita

2010-08-20T12:31:00.000-07:00

María Yánez, la Bella Dorita, nació el día 23 de febrero del año 1901 en el pueblo de Cuevas de Almanzora, en la provincia de Almería. Muy joven, a los doce años, se trasladó a Barcelona con su madre, sus abuelos, su tío y sus cinco hermanos, por el cierre de las minas en su pueblo. Pero en Barcelona las necesidades de su numerosa familia la llevaron a trabajar en una fábrica de juguetes y también en un taller de bordados.
Muy jovencita, a los 15 años se fugó con el primero y más fugaz de sus tres maridos y tras una etapa como chica de alterne, se presentó con 17 años a un concurso de belleza que se celebraba en el Royal Cabaret y que cambiaría su vida porque muy pronto se iniciaría en ese mismo local en el espectáculo. Más tarde se traslada a otro local, El Molino, ya con el nombre que llevaría durante toda su vida artística, y allí haría famosas canciones como El tren, La pulga, La vaselina o Fumando espero.
A la Bella Dorita la podemos considerar como la reina del Paralelo barcelonés, sobre todo en los años de su máximo esplendor, cuando fue comparada muchas veces con Mae West, entre otras cosas porque utilizaba como nadie el doble sentido en la actuación, pero nunca la vulgaridad.
Los años 40 y 50 fueron para la Bella Dorita los de su máximo esplendor.
La Bella Dorita, que se había retirado en la década de los años sesenta en el Teatro Victoria con el espectáculo Historias del Paralelo, pero ella nunca olvidó El Molino y cuando se cerró en noviembre del año 1997, la artista declaró «No tengo millones pero, si los tuviera, compraría El Molino, aunque luego lo tuviera cerrado».
Desde que se retiró vivía en la Residencia Geriátrica Virgen del Pilar y recibió en febrero del 2001 un homenaje en Cavá al cumplir el centenario. Un homenaje al que acudió gran número de artistas, representantes de la Generalitat y el Ayuntamiento y antes, en 1991, la Bella Dorita había recibido la Medalla al Mérito Artístico de la Ciudad de Barcelona.
La Bella Dorita falleció el 27 de junio del año 2001.

Fotos de la Bella Dorita

Bella Dorita

La vaselina cantada por la Bella Dorita

Manolita Preciosilla

2010-08-20T12:16:00.000-07:00

La cupletistqa Manuela Tejedor Clemente, Manolita Preciosilla, nació en Calatayud el 7 de junio del año 1893.
Debutó a los 15 años en el Petit Palais, marchado a París como protegida artística del famoso compositor Quinito Valverde. Se época de mayor éxito, con varios viajes a América cubre la segunda y tercera décadas del siglo, periodo en que llegó a grabar decenas de discos. De gran belleza y desenfado destacó tanto por su actividad artística -fueron famosas sus eróticas rumbas- como por su vida desenfadada que llegó a granjearle una gran fortuna. Incluso, le perjudicó menos que a otras el cambio de gustos del público ya que en los años treinta siguió actuando con éxito y continuó durante la guerra, que pasó en Madrid y donde hubo de afrontar diversas denuncias y acusaciones. Al final de la misma se retiró, dedicándose entonces de diversas actividades piadosas.
Falleció en Madrid el 12 de febrero de 1952, y a su muerte, su hermana Mercedes, que en la segunda década del siglo también actuó como cupletista con el nombre de Mussetta, hasta su retirada por mor del matrimonio, le hizo construir un suntuoso mausoleo.

José Javier Barreiro

Fotos de Manolita Preciosilla

Pepita Ramos "Goyita"

2010-08-20T10:59:00.000-07:00

La Goyita, cuyo nombre era Pepita Ramos Ramos, hija de padre argentino y madre zarzuelista valenciana, nació en Barcelona el año 1890 y fue una de las cupletistas más conocidas de su tiempo, que comenzó su actividad artística en Barcelona en los años inmediatamente anteriores a la primera guerra mundial, convirtiéndose en una de las grandes figuras del paralelo barcelonés.
Fue una artista muy popular, que sabía adaptarse fácilmente a los cambios de la moda y buena prueba de ello es que, ya madura, formando pareja con el cantante cómico Baldomero cantaban ritmos tan trepidantes como «Al Uruguay», «Al Congo» y la creación de Alady «Ay, chata».
El final de su vida parece que fue un tanto triste, lo triste que puede ser la vida de una mujer que ya no escuchaba los aplausos del fervoroso público, ni se encendían para ella las candilejas, vagando por Barcelona rememorando su pasado, hasta llegar a la humilde habitación que ocupaba, donde tuvo que vivir sus últimos años de penuria y de abandono.
Falleció el 15 de mayo del año 1970 en Barcelona, cuando contaba 80 años. Había ingresado en el hospital de San Pablo un mes antes, encontrándose en coma desde el ingreso.

Fotos La Goyita

Pepita Ramos "Goyita" interpretando "Al Congo". Acompañada por Baldomerito y Crazy Boys 1930

Pepita Ramos "Goyita" interpretando "Tomás quiero ser mamá". Acompañada por Rafaelito Díaz y Crazy Boys - 1930

La Bella Otero

2010-08-20T10:42:00.000-07:00

Agustina Otero Iglesias nació en el pueblo pontevedrés de Ponte de Valga el 4 de noviembre de 1868, aunque todos conocemos a la bailarina que es uno de los más destacados de la Belle Époque francesa como la Bella Otero.
Hija de madre pobre y soltera, después de tener problemas en el pueblo e incluso padecer una agresión sexual a los diez años se cuenta que por uno de los clientes de su madre, huyó de su casa sin que volviera jamás a su pueblo natal e incluso se cambiase el nombre de pila por el de Carolina.
Desde que se marcha de su pueblo ejerce varios oficios para salir adelante desde criada en Santiago a una compañía ambulante, bailar en varios locales e incluso llegó a ejercer la prostitución.
El año 1888 conoce en Barcelona a un banquero que la trató de promocionar como bailarina en Francia, llevándola a Marsella, pero no tardó mucho en abandonar al banquero y ella misma de dedicó a su carrera como bailarina en Francia con el nombre de La Bella Otero.
Ella era capaz de fabular toda su vida, incluyendo su origen andaluz, de Cádiz y de origen gitano, que incluso ha llegado hasta nuestros días.
En 1890 realiza una gira por Europa y América, actuando en Nueva York y visitando Rusia o Argentina, aunque de donde era la estrella la Bella Otero era de París, donde actuaba en el Cirque de Eté y en el famoso Folies Bergere.
Se cuenta que siete hombres se llegaron a suicidad por la Bella Otero e incluso dejaron notas escritas dirigidas a ella en las que lamentaban no tener el suficiente dinero como para hacerla feliz.
Otero no era una bailarina profesional, y su baile tenía poco de técnica y mucho de intuitivo y pasional, pero no sólo bailaba sino que también cantaba y tenía dotes de actriz, llegando a representar Carmen de Bizet y piezas teatrales como Nuit de Nöel.
Pero también era práctica de la época que las artistas fuesen un poco prostitutas de lujo, ya que para los hombres ricos era una señal de prestigio acudir a una velada acompañados de una mujer hermosa, pero muy pocos podían pagar las cantidades desorbitadas que cobraba la Bella Otero.
De la Bella Otero se cuenta que fue amante de reyes como Leopoldo II de Bélgica, Eduardo VII de Inglaterra, al káiser Guillermo, al zar Nicolás II o Alfonso XIII de España, así como de Cornelius Vanderbilt o Aristide Briand, con quien tuvo una relación entrañable hasta la muerte del político.
La Bella Otero se retiró en 1914, a los 46 años, con una fortuna que se cuenta próxima a los 15 millones de euros. Nunca se casó y enferma de ludopatía, perdió toda su riqueza en los casinos de Niza y Montecarlo, viviendo sus últimos años arruinada, sola y con la Bella Otero falleció en Niza el 10 de abril de 1965, a los 97 años de edad.

Fotos de la Bella Otero

Película La Bella Otero interpretada por María Félix

La Bella Otero

La Fornarina

2010-08-20T10:28:00.000-07:00

Consuelo Bello Cano, La Fornarina, nació en Madrid el 28 de mayo de 1884 en la cuesta de Areneros, hija del guardia civil Laureano Vello Álvarez y de Benita Cano Rodríguez, que trabajaba como lavandera.
Su debut fue en el Salón Japonés de la calle Alcalá de Madrid el año 1902, y continuó en el salón Actualidades, el teatro Romea y el Kusaal Central, donde en 1907 estrenó "Aventuras de don Procopio en París", de Cadenas y Retana.
Su verdadero éxito le llegaría el año 1907, cuando debutó en París junto a Pastora Imperio, continuando su éxito con una gira que realizó por capitales europeas como Londres, Berlín, Copenhague y San Petesburgo, llegando a España ya convertida en toda una estrella y como cabecera de cartel de un espectáculo que estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid. A este espectáculo asistió el Rey de España Alfonso XIII.
Su novio, el autor J. Cadenas, le escribió algunos de sus grandes éxitos, entre ellos el archiconocido 'Clavelitos'.
A diferencia que la mayoría de sus compañeras, la poca voz de Fornarina estaba muy bien modulada, con tonos graves muy buenos, sin ninguna estridencia en el escenario.
En el mundo del cuplé conoció la fama y el dolor y paladeó el agridulce sabor de la gloria, ya que también tuvo un turbio pasado relacionado con la prostitución del que nunca se llegó a desprender, pero al mismo tiempo fue la primera gran reina del cuplé y la más sofisticada de las artistas de su tiempo, ya que su coquetería rayaba lo sublime y su erotismo irresistible se paraba justo donde empezaría, en cualquier otra, lo liviano.
Su fulgurante carrera duró pocos años, pues falleció joven, a los 31 años y en pleno triunfo, el 17 de julio de 1915.
Su muerte consternó a todos los seguidores del cuplé y la opereta.

Fotos de la Fornarina

La Fornarina canta La llave

La Parrala

2010-08-19T09:41:00.000-07:00

En los años cuarenta el poeta Rafael de León escribió una poesía que estaba basada en las hermanas Parrales Moreno que tituló La Parrala. En realidad la más conocida de las hermanas Parrales fue Dolores, una cantaora nacida en Moguer y que triunfó con su arte por los cafés cantantes y siendo una de las más importantes cantaoras de su época. Parece ser que la copla no está basada en ella, sino en su hermana Trini que también cantaba en los cafés cantantes, sobre todo interpretando pregones aflamencados, aunque sin el éxito de Dolores y la vida de Trini fue la que sirvió al maestro de inspiración para la copla.
Su hermana Trinidad La Parrala, con la que fue confundida en la famosa copla "La Parrala", triunfó igualmente en los cafés cantantes, en especial interpretando pregones aflamencados.
El año 1941 Edgar Neville realiza el cortometraje de 16 minutos titulado La Parrala, inspirado en el texto de Rafael de León y Xandro Valerio, interpretada por Manuel Miranda, Ana María Quijada y Maruja Tomás.
En 1951 el director Luis César Amadori estrena la película Me casé con una estrella, donde Concha Piquer interpretaba la canción que luego ha sido cantada por innumerables cantantes entre ellas Marifé de Triana, Rocío Jurado e incluso Víctor Manuel.
La copla fue escrita por Rafael de León y Xandro Valerio, poniéndole música el maestro Manuel Quiroga.

LA PARRALA

La Parrala, dicen que era de Mogué,
otros asegura que fue de La Parmá,
pero nadie pudo de fijo sabé
de dónde sería Trini la Parrala.

Las malas lenguas decían
que las claritas del día
siempre la daban bebiendo,
pero ninguno sabía
el porqué de la agonía
que la estaba consumiendo.

Unos decían que sí,
otros decían que no,
y pa dar más que decí
la Parrala así cantó:

Que sí, que sí, que sí, que sí,
que a la Parrala le gusta el vino;
que no, que no, que no, que no,
ni el aguardiente ni el marrasquino.

Que sí, que sí, que sí, que sí,
que si no bebe no pué cantá,
que no, que no, que no, que no,
que sólo bebe para olvidar.

¿Quién me compra este misterio?
Adivina adivinanza;
¿Por quién llora, por quién bebe,
por quién sufre la Parrala?

Dos hombres riñeron una madrugá
dentro der cormao
donde ella cantaba,
y el que cayo herío dijo al expirar:
"Por tu curpa ha sío,
Trini la Parrala".

Los jueces al otro día
a la Trini preguntaban
si a aquel hombre conocía,
y la Trini contestaba:
"Yo no lo he visto en mi vía
ni sé por qué lo mataban".

Unos decían que sí,
otros decían que no,
y pa dar más que decir
la Parrala así cantó:

Que sí, que sí, que sí, que sí,
que la Parrala tiene un amante;
que no, que no, que no, que no,
que ella no quiere más que a su cante.

Que sí, que sí, que sí, que sí,
que si no bebe no pué cantá,
que no, que no, que no, que no,
que sólo bebe para olvidar.

¿Quién me compra este misterio?
Adivina adivinanza;
¿Por quién llora, por quién bebe,
por quién sufre la Parrala?

Concha Piquer en la película me casé con una estrella

Marifé de Triana

Jonás Campos y Sergio Pérez

Victor Manuel

Canta Guitarra

2010-07-28T11:12:00.000-07:00

La canción Canta Guitarra fue creada por Mariano Bolaños, Alfonso Jofre y Ángel Ortiz de Villajos el año 1931 y fue grabada por la cantante argentina Ada Falcón, aunque no he encontrado ninguna grabación de esta canción por ella, si por la también argentina Mercedes Simone.
El año 1965 la cantante Marifé de Triana graba la copla en un single con tres canciones más y la vuelve a editar el año 1977 y en 1993.
Sara Montiel interpreta el año 1969 la película de Mario Camus Esa Mujer y en ella también interpreta la copla Canta Guitarra.
Por último Jaime Chavarri graba con Manuel Banderas y Ángela Molina la segunda parte de la película Las cosas del querer y en ella es la actriz la que interpreta Canta Guitarra.

Canta Guitarra

Bajo el marco plateado
Be un sombrero calañes
Unos labios van brindando
Las promesas de un querer

Una guitarra moruna
Deja sus notas sonar
Y uno ojos agarenos
Te fascinan al mirar

Canta guitarra
Canta guitarra
Canta guitarra mía
Canta guitarra agarena
Canta guitarra bravía

Canta canta guitarra
Canta guitarra mía
Canta guitarra siempre
Que yo en tus notas pongo mi vida

Canta guitarra
Canta guitarra
Canta guitarra mía
Canta guitarra agarena
Canta guitarra bravía

Canta canta guitarra
Canta guitarra mía
Canta guitarra siempre
Que yo en tus notas pongo mi vida

Cantada por Mercedes Simone

Cantada por Marifé de Triana, en el programa de Canal Sur Las Coplas, grabado en Sanlúcar de Barrameda

Cantada por Sara Montiel en la película Esa Mujer

Cantada por Ángela Molina en la segunda parte de Las cosas del querer

El Agua del Avellano

2010-01-31T12:31:00.000-08:00

Esta canción fue compuesta por el maestro granadino José María Legaza, descubridor de Antonio Molina y forma parte del primer disco que grabó el cantante el año 1949, con cuatro canciones, grabación por la que cobró la cantidad de ciento cincuenta pesetas.
Es el pregón que realizaban los “aguaores” en Andalucía y se incluyó el año 1958 en la película El Cristo de los faroles, se incluyó en la misma.
En la película podemos encontrar la curiosidad que da un poco de risa de ver como vistieron de toreros a los guitarristas que acompañaban al cantante.

El Agua del Avellano

Que fresquita baja hoy,
el agua del avellano
el agua del avellano
que en Graná vendiendo voy

Al pié del Generalife
en la márgenes del Darro
hay una fuente famosa,
la fuente del avellano

Todas las mañanas subo,
caminito de la fuente,
y así lanzo mis pregones,
cuando paso por el puente

Que baja como la nieve,
el agua del avellano,
que vaja como la nieve,
cristalina y con anises,
fresquita no hay quién la pruebe,
el agua del avellano.

Antoñita Colomé

2010-01-22T13:46:00.000-08:00

Antoñita Colomé, Antonia Colomé Ruiz, nació en Sevilla el 18 de febrero del año 1912, hija de un padre acomodado que tenía una sombrerería en la calle Pureza, donde nació.
Desde pequeña supo que su lugar estaba en los escenarios y lucha con tesón para hacer realidad sus aspiraciones artísticas, removiendo todo tipo de obstáculos, aunque realizó sus estudios e incluso estuvo a punto de comenzar la carrera de farmacia, que abandonó para aprender canto y trasladarse a Madrid donde pronto tiene éxito en el teatro y el año 1931 debuta en el cine con las versiones españolas que se hacían en los estudios de la Paramount en París.
A los 15 años contrae matrimonio con el bailaor Antonio de Triana, aunque el matrimonio no dura nada y años más tarde volverá a casarse en París con Tony Martín, con el que tiene una hija.
Cuando comienza la guerra civil Antoñita se encontraba de veraneo con el escritor Edgar Neville y su esposa, y después de volver a Barcelona parte al exilio en Francia, estando dos veces en prisión, una en la Santé de París y otra en Odarreta, en San Sebastián, por acusaciones de espionaje.
A finales de los 40 emprende una gira por Latinoamérica, estando varios años recorriendo Argentina, Perú, Chile, Uruguay y Estados Unidos, regresando después a España donde estrenó el espectáculo Feria de Coplas, con el Príncipe Gitano y la bailarina Marifé.
De su extensa carrera cinematográfica podemos destacar El hombre que se reía del amor, El negro que tenía el alma blanca, La señorita de Trévelez, El crimen de Pepe Conde, Mi fantástica esposa, Un idilio en Mallorca, El frente de los suspiros, Forja de almas, El bailarín y el trabajador o María Antonia la Caramba.
No se puede considerar a Antoñita Colomé como prototipo de la artista folclórica, ya que a la actriz se la puede considerar un modelo de mujer moderna y culta para su época, y practicó tanto el género folclórico como la comedia, siendo su talente el de una de las pioneras en las lides escénicas.
Ella que siempre alardeó de sevillana y trianera después de su temprano retiro, volvió a su Sevilla, incluso al mismo barrio que la vio nacer, volviendo a Madrid sus últimos años, para estar cerca de sus familiares.
En sus últimos años Antonia continuó participando en algunos rodajes de forma esporádica y testimonial, así el año 1981 participó en Los alegres brivones, de Pancho Bautista y en 1988 fue la protagonista de la película Pasodoble, que dirigió José Luís García Sánchez.
El día 18 de febrero del año 1997, el mismo día en que cumplió 85 años, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas le impuso la Medalla de Oro.
Antoñita Colomé falleció en Madrid el día 28 de agosto del año 2005.

Fotografías de Antoñita Colomé

Filmografía de Antoñita Colomé, según IMDB

Los Campanilleros

2009-07-18T10:41:00.000-07:00

Fue el cantaor flamenco de leyenda Manuel Torre, nacido en 1878 en Jerez de la Frontera y fallecido en Sevilla en 1933, el que hizo popular unos campanilleros, aquellos que hablaban de...

A las puertas de un rico avariento
llegó Jesucristo y limosna pidió
y en lugar de darle la limosna
los perros que había se los azuzó
y Dios permitió
que al momento los perros murieran
y el rico avariento pobre se quedó.

Se cuenta que en un principio los campanilleros eran unas coplas populares que se cantaban en el Rosario de la Aurora, pasando más tarde a ser cancioncillas que se cantaban coincidiendo con la Nochebuena, villancicos cantados de forma flamenca.
Pero si Manuel Torre fue el creador, no cabe duda que la Niña de la Puebla fue la que le dio personalidad propia y la que la llevó al enorme éxito que tuvo desde los años treinta,
El nombre “campanilleros” recuerda la interpretación folclórica de la canción con el acompañamiento de instrumentos tradicionales como el triángulo, una guitarra primitiva y cómo no, las campanillas.

En los pueblos de mi Andalucía
los campanilleros por la "madrugá"
me despiertan con sus campanillas
y con las guitarras me hacen llorar.
Yo empiezo a cantar, ...
y al sentirme to los pajarillos
que están en las ramas se echan a volar.

Toas las flores del campo andaluz,
al rayar el día llenas de rocío,
lloran penas que yo estoy pasando,
desde el primer día que te he conocido,
porque en tu querer,
tengo puestos los cinco sentíos,
y me vuelvo loca sin poderte ver.
Pajarillos que estáis en el campo,
gozando el amor y la libertad,
recordarle al hombre que quiero,
que venga a mi reja por la madrugá,
que mi corazón,
se lo entrego al momento que llegue,
cantando las penas que he pasao yo.

La niña de la Puebla

Acompañada de su hija Adelfa Soto

Ojos verdes

2009-06-15T09:12:00.000-07:00

Se cuenta que esta canción surge el año 1935, una noche en que estaban reunidos en un café Rafael de León, Federico García Lorca y Miguel de Molina y en la conversación de los tres nació la copla, aunque también acabaron de crearla Salvador Valverde y el maestro Quiroga.
La estrenó la cantante Blanquita Álvarez, lo que supuso un disgusto para Miguel de Molina, que más tarde hizo una versión. Estrellita Castro, Concha Piquer y todos/as los/as grandes de la copla la han incorporado a su repertorio.
Es una zambra, de la que existen varias versiones, para mujer, para hombre e incluso la censura franquista intervino para cambiar el “apoyá en el quicio de la mancebía”, por el “apoyá en el quicio de tu casa un día”.
Apoyá en el quicio de la mancebía,
miraba encenderce la noche de Mayo.
Pasaban los hombres
y yo sonreía,
hasta que en mi puerta paraste el caballo.
Serrana me das candela
y yo te dije gaché.
Ay ven
y tómame mis labios
y yo fuego te daré.
Dejaste el caballo
y lumbre te dí
y fueron dos verdes luceros de Mayo tus ojos pa' mí.

Ojos verdes,
verdes como,
la albahaca.
Verdes como el trigo verde
y el verde, verde limón
Ojos verdes, verdes
con brillo de faca
que se han clavaito en mi corazón
Pa mí ya no hay soles,
lucero, ni luna,
No hay más que unos ojos que mi vida son.
Ojos verdes, verdes como
la albahaca.
Verdes como el trigo verde
y el verde, verde limón.
Vimos desde el cuarto despertar el día,
y sonar el alba en la torre la vela.
Dejaste mi brazo cuando amanecía
y en mi boca un gusto a menta y canela.
Serrana para un vestido yo te quiero regalar.
Yo te dije está cumplio,
no me tienes que dar ná.
Subiste al caballo
te fuiste de mí,
y nunca otra noche
mas bella de Mayo han vuelto a vivir.

Miguel de Molina

Miguel de Molina

Rocío Jurado

Antonio Carmona y David Bisbal

Antonio Quintero

2009-06-14T09:58:00.000-07:00

Antonio Quintero Ramírez nació en la ciudad gaditana de Jerez de la Frontera el año 1895.

Aunque fue autor de muchísimas comedias y guiones cinematográficos, aportando más de ochenta libretos a toda clase de eventos, se le recuerda sobre todo como letrista de canciones que fueron muy populares.
El primer éxito de cómo comediógrafo de Antonio Quintero fue el año 1929, cuando estrenó La copla andaluza, junto a Pascual Guillén, que estrenaron el Niño de Marchena y Angelillo, que eran unos saínetes costumbristas de ambiente
El año siguiente triunfó El alma de la copla, que estrenaron el año 1930 el Niño de Marchena y el Niño del Museo.
Otras obras de teatro de gran éxito, en colaboración con Pascual Guillén, ¡Gracia y Justicia!, o Morena Clara, que estrenó la actriz Carmen Díaz, y que sería llevada al cine interpretada por Imperio Argentina.
El año 1942, nace el trío que formó con Rafael de León y Manuel López Quiroga, unión que duraría hasta los años sesenta, firmando entre los tres centenares de canciones interpretadas por los mejores de la época, que sería muy largo de relatar en este espacio.
Coplas como Yo soy esa, Romance de Valentía, Madrina, Callejuela sin salía, Las cositas del querer y muchas más.
Antonio Quintero falleció en Madrid el año 1977.

Fotografía: Antonio Quintero con Carmen Díaz y Rafael Guillén.

Mi Jaca: Perello y Mostazo

2009-05-17T04:58:00.000-07:00

El 24 de septiembre del año 1933 Estrellita Castro estrena en el teatro Romea de Madrid el pasodoble Mi jaca, de Ramón Perello y Juan Mostazo, con un gran éxito. Muchos autores consideran que Mi jaca supone el nacimiento de lo que se ha dado en llamar la copla.
Esta copla sería un gran éxito cantada por Estrellita, que luego han interpretado multitud de cantantes.

El tronío, la guapeza y la solera,
y el embrujo de la noche sevillana
no lo cambio por la gracia cortijera
y el trapío de mi jaca jerezana.
A su grupa voy lo mismo que una reina
con espuelas de diamantes a los pies,
que luciera por corona y como peina,
que luciera por corona y como peina
la majeza del sombrero cordobés.
Mi jaca
galopa y corta el viento
cuando pasa por el puerto
caminito de Jerez.
La quiero
lo mismito que al gitano
que me está dando tormentos
por culpita del querer.
Mi jaca
galopa y corta el viento
cuando pasa por el puerto
caminito de Jerez.
A la grupa de mi jaca jerezana
voy meciéndome altanera y orgullosa,
como mece el aire por mi ventana
los geranios, los claveles y las rosas.
A su paso con el polvo del sendero,
cuando trota para mí forma un altar,
que ilumina el resplandor de los luceros
que ilumina el resplandor de los luceros
y que alfombra la ilusión de mi cantar.
Mi jaca
galopa y corta el viento
cuando pasa por el puerto
caminito de Jerez.
La quiero
lo mismito que al gitano
que me está dando tormentos
por culpita del querer.
Mi jaca
galopa y corta el viento
cuando pasa por el puerto
caminito de Jerez.

Estrellita Castro

Raphael

Carmen Maura

Antonio Cortés

Biografía de Estrellita Castro

Fotografías de Estrellita Castro